Stream of oerslaan: 'The Perfect Match' op Netflix, Rom-Com Showcase fan Ex-Nickelodeon-stjer Victoria Justice en 'Sex/Life' Stud Adam Demo
Stream it of sla it oer: 'Respekt' yn Amazon Prime Video, dêr't Jennifer Hudson de teloarstellende biografy fan Aretha Franklin as haadpersoan hat.
Spielje of oerslaan: 'Gamestop: Rise of the Gamers' op Hulu, in hilaryske dokumintêre wêryn't underdogs kweade reuzen omkeare
Stream it of sla it oer: 'Elon Musk Crash Course' op FX/Hulu, NY Times presintearret dokumintaasje oer Tesla's selsridende techproblemen
Stream of Skip It: The Amish Sins on Peacock, in dokumintêre searje oer chronysk seksueel misbrûk binnen de Amish-mienskip
Stream it of sla it oer: 'Look at me: XXXTentacion' op Hulu, in dokumintêre oer it libben en de supernova-karriêre fan 'e ferstoarne rapper
“Randy Rhoads: Reflections on a Guitar Icon” ûndersiket it koarte libben en de enoarme ynfloed fan Ozzy Osbourne's orizjinele Axeman
Stream it of sla it oer: 'Teen Titans Go! & DC Super Hero Girls: Mayhem in the Multiverse' op VOD, in massale crossoverfilm mei ~1 miljoen karakters
Stream it of sla it oer: Sonic the Hedgehog 2 op Paramount+, in mear oansprekkende, lawaaierige ferfolch mei mear IP en minder laitsjen
'Wy hawwe de stêd' útlein: Jon Bernthal, David Simon en mear beantwurdzje jo baarnende fragen
Joy Behar kritisearret Sara Haines yn ferhitte petearen oer wapenkontrôle oer 'opfettings': 'Stopje mentale sûnens!'
It Filmfestival fan Cannes fan dit jier - it earste jier fan it meast bewûndere filmfestival op 'e planeet - hat in protte goede en kostbere lytse grutten produsearre, en ik kies derfoar om dizze ûnbelangrykens ta te skriuwen oan 'e COVID-omkearde knelpunt, it stopsetten fan 2020. Jierren fan produksje wurde no wer oppakt. Oan jo beskieden kritikus kin in skynber topseleksje in masterwurk produsearre hawwe (sjoch nei jo, James Gray's apokalyptyske tiidrek) en meardere mislearrings dy't fierder geane as gewoan minne dingen en in morele oanfal benaderje (Hoewol it swarte lijendrama Tori en Lokita en de moardthriller Holy Spider ûnferklearber har oanhingers hawwe). Tradisjoneel wurde dizze prizen útrikt oan 'e ferkearde films, mei Ruben Östlund's breed basearre satire The Triangle of Sorrows yn 2017 mei The Square. Under de skrikliker fertoaningen op in middelmjittich filmfestival, bin ik der wis fan dat folgjend jier sûnder mis blockbusters fan swiergewichtregisseurs sil bringe.
Mar it hat gjin sin om te kleien, net as jo moarns broeierich nei de saffierkleurige weagen fan 'e Middellânske See kinne sjen, en besykje josels net te ferlegenjen wylst jo jûns op in cocktailparty mei Julianne Moore kletsje. Wat de film sels oanbelanget, biede de sydbalke-shows hegere-as-gewoane hichtepunten, lykas in geweldige reis yn it minsklik lichem - ik haw it net oer de lêste fan David Cronenberg, leau it of net - en ûnderdompeling yn Psychological Silhouette yn weelderige fantasy. Guon fan 'e tsientallen films dy't hjirûnder te sjen binne, hawwe al in bioskoopkontrakt yn 'e FS krigen en sille yn 2022 live gean; oaren moatte noch útkeazen wurde en kinne wichtige streamers wêze yn 'e feed nei de fakânsjedealfrenzy. (Jo soene ferrast wêze hoefolle fan 'e bêste bûtenlânske oanwinsten fan Netflix foar it earst in plons meitsje yn it Palais des Festivals.) Lês fierder foar in oersjoch fan 'e 12 meast belofte premiêres út it sinnige suden fan Frankryk, wêr't de bêsten goed gebrûk meitsje fan jo tiid noch binnen, yn it tsjuster, foar oeren tagelyk.
Nei't er de problemen fan heit nei de râne fan it universum skood hat yn "Astra", bringt James Gray syn fokus op heiten en soannen nei in solider en direkte persoanlike rekord as hy skriuwt foar dizze fiktive memoires - ien fan syn bêste bewegende wurken - dy't de New York-films fan syn bernetiid opnij skept yn wa wit hoe lang. De joadske jongerein Paul Graff (Michael Banks Repeta, frij ûntdutsen) dreamt derfan om ien dei syn raketgraffiti te feroarjen yn in keunstwrâldgrutheid, mar de útdagings fan it gewoane libben hâlde him dwaande: âlden (Anne Hathaway en Jeremy Strong, beide op har bêst) dy't wolle dat hy rêst op skoalle hat, in leafste pake (Anthony Hopkins) dy't yn minne sûnens is en oerstapt nei in partikuliere hegeskoalle mei Reagan-pie-geeks deryn. Gray jout it allegear yn fyn detail wer (hy en syn bemanning bouden in skaalreplika fan syn eardere hûs op it lûdspodium mei help fan thúsfilms en âlde foto's), oandwaanliker as de hertbrekkende monolooch fanwegen syn yntime ... Seks is oandwaanliker as hertbrekkende monologen. It is as yn it ûnthâld fan in oar snuffelje.
Krúsjaal is lykwols dat Gray syn mini-me-keuzes sjocht troch de dúdlike eagen fan folwoeksenen. De morele kearn fan 'e film giet oer klasse - hoe't it Paul beynfloedet op subtile manieren dy't hy net begripe kin, en hoe't syn âlden him beynfloedzje op manieren dy't se leaver negearje of rasjonalisearje wolle. Paul syn freonskip mei in swarte klasgenoat (Jaylin Webb) is swiet en naïef, oant de heul ferskillende omstannichheden fan har libben har yn tsjinoerstelde rjochtingen triuwe, en Gray's skynbere skuld suggerearret dat dizze ûnienigens miskien net sa passyf is. Wat âlden oanbelanget, weagje se konstant har prinsipes en har praktiken, ferlitte se iepenbiere skoallen dy't se beweare net heger te wêzen as, en sjogge se del op dejingen dy't se beweare te stypjen. Gray wegeret de steurende rimpels fan in ûnfolslein ferline te wiskjen, en earlikheid is de kaai ta prachtige wierheid yn elk frame fan dizze dúdlik waarnommen oantinkenspaadkuier.
As de hjitste titel fan it festival fielt de weromkomst fan David Cronenberg nei syn ryk fan lichemshorror as in weromkomst yn in bredere sin - in geweldige man berne út Mount Olympus Artist, dy't him herinnert hoe't al dizze pretenders en posers it dogge. Viggo Mortensen en Léa Seydoux spylje in pear performance-artysten mei in griezelige prestaasje: sy manipulearret de ôfstânsbetsjinning fan in sjirurgyske masine, iepenet de doar foar taskôgers yn jurken en smokings, en ferwideret de ôfgryslike nije organen dy't syn lichem produsearre hat. Accelerated Evolution Syndrome. As Cronenberg syn earste net-metaforyske artystenfilm is it sawol ferliedlik as befredigjend om syn eigen ynterpretaasje fan 'e status quo fan swak-tee-degenerearre bioskoop te projektearjen op syn personaazjes en har posysjes (in protte fan syn geënte earen kinne net iens hearre!) Steande imitators dy't neimakkers fan syn styl ferkeapje.
Mar sels nei in ûnderbrekking fan acht jier folget Cronenberg noch altyd allinnich lessen. Syn metoaden wurde frjemder en fierder fuort fan it oanbod fan rjochte sjenres dêr't guon fans him yn passe wolle. Elkenien (benammen Kristen Stewart's grappige Timlin) sprekt yn barokke slogans of teoretyske passaazjes; "Contagion - wat is der mis mei?" is in direkte favoryt. De tekstuer fan 'e film hat in ûnnatuerlike plestik reflektearjende glâns, geskikt foar in iepeningssêne mei in bern dat yn in jiskefet yt. De wrâld fan moarn is letterlik en mentaal ûndervoed, Grykske strannen binne fol mei roestige boaten mei in swakke dystopyske smaak, en syntetyske materialen binne ús ultime boarne fan iten. Ungelooflijk genôch dûkte Cronenberg yn it echte libben troch dit skript te skriuwen foar syn resinte Guardian-artikel oer mikroplastyk, mar syn foarsizzingen sille allinich krêftiger wurde as de planeet fierder yn syn skimerjierren glydt. Ynstee dêrfan koe hy foar altyd fierder gean.
Oer lichems sprutsen, en de skriklike mooglikheid dat se har op ûnfoarspelbere en walgelijke manieren misdrage: Dizze dokumintêre fan Harvard's Sensory Ethnography Lab (jout ús de djipseefiskerskopreis Leviathan) In noch nea earder sjoen blik op it glêde, slymerige wûnderlân dat wy alle dagen as fanselssprekkend beskôgje yn ferskate sikehûzen om Parys hinne. Regisseurs Véréna Paravel en Lucien Castaing-Taylor fasilitearje de ûntwikkeling fan nije miniatuerkamera's dy't by steat binne om bylden fan hegere kwaliteit fan 'e tinne darm en it rektale lumen te meitsjen, en ûnderskied te meitsjen tusken suvere avant-garde geometry en viscerale yntensiteit dy't oan it teater ûntsnapt. Ja, jo kinne de urethrale sonde-sêne noait ferjitte wêr't in lange metalen stêf ynsteld is op "Kalashnikov-modus" en yn 'e urethra fan in persoan slacht, of in nulle sjen dy't de iris trochboarret fan 'e dapperste man dy't ea eachbalreiniging op ierde hat. Mar as jo lykas my binne, en elke nije film yngeane op syk nei wat jo noch noait earder sjoen hawwe, is d'r gjin bettere garânsje as dat.
It is ek net gewoan in ienfâldige rûge eksploitaasje. Wy hawwe leard dat de funksjes fan it sikehûs sels like kompleks en mei-inoar ferbûn binne as it minsklik lichem, mei ferskate organen dy't yn harmony wurkje. Tidens prostaatstimulaasje hearre wy in sjirurch syn ferpleechkundigen en assistinten útskolden foar problemen bûten syn kontrôle, in knipeach nei de ûnderfinansierde en ûnderbemanne problemen dêr't Amerikanen op it stuit sa soargen oer binne. Paravel en Castaing-Taylor hienen in soad belangstelling foar de basisaktiviteiten fan dizze grutte ynstellingen, mei de meast spannende bylden út in POV fan in bestânsferfierkapsule dy't troch in netwurk fan pneumatyske buizen reizget dy't mei warpsnelheid it gebou krúst. De lêste De dûnssekwinsje - perfekt ynsteld op "I'll Survive" - is as in earbetoan oan wat in gewoan persoan tinkt fan 'e arbeidersklasse, lykas har eigen hert dat ûnwillekeurige kloppet, wat ûnsichtber is foar de fuortsetting fan it libben. Essinsjeel oant wy stopje en tinke oer hoe geweldig it is dat wy fierder kinne.
EO (útsprutsen ee-aw, ik advisearje jo fan herte om it no in pear kear lûdop te sizzen) is in ezel en, nou ja, in tige brave jonge. De earste film fan 'e 84-jierrige Poalske goeroe Jerzy Skolimowski yn sân jier folget de ezel dy't net opjout as er dingen op it plattelân docht, meast oerlibet en tsjûge is fan 'e beproeving. As dit klinkt as in parody fan djippe ferfining fan 'e Jeropeeske keunstakademy - it is ommers in losse remake fan 'e klassiker Au Hasard Balthazar út 1966 - lit jo dan net ûntmoedige troch it kâlde minimalisme. It is in suver feest, sa ûntspannend en meditatyf as it iisde mar, mei in ferrassende opname dy't omkeard hinget, en de beammen transformearret yn sterk reflektearjende wolkekliuwers. In ekspressyf, prachtich kameraspul ferlibbet dit 88 minuten duorjende wûnder, regelmjittich ôfwiksele mei EDM-styl stroboskoppen en eksperiminten mei read skarnieren.
Nimmen ûnderskat de basis sjarme fan 'e fjouwerpoatige stjer sels, ferienige troch seis bisteakteurs yn har ûnfersierde, Kristus-achtige suverens. EO yt woartels. EO komt wat fuotbalhooligans tsjin dy't tinke dat it ûnkrûd dat him follet mei bier en hagelgewearen in giftich gas sil wêze. EO hat in man fermoarde! (Hjir komt er. Gjin sjuery sil feroardielje.) It is dreech om net fan EO te hâlden, of himsels te wijen oan 'e ûngelokken fan 'e zwerver dêr't er benammen as in fiere waarnimmer omrint. As gehiel nommen skilderje de ferskate ôfleverings fan 'e film in byld fan Poalen yn in geastlike krisis, fan 'e ûnberispelike Isabelle Huppert as in geile styfmem oant in ûnferwachts ûntsleine pryster manifestearre. Mar it is like maklik om te genietsjen fan 'e kalmerende enerzjy dy't útgiet fan ús nije ezelheld, en it natuerlike lânskip dêr't er ús stadich mar wis trochhinne liedt. Foar altyd EO.
Nei't er wat krityske lof en tûzenen fans krigen hat foar syn wurk oan "Normal", spilet Paul Mezcal sûnt 2016 yn Anna Ross Holmer en Sarah Davis. , de bytsje bekende earste film sûnt The Fits, makket in oertsjûgjend argumint foar syn eigen filmstjerstatus. Mei lichtmoedige sjarme ferberget Mezcal's ferlerne soan Bryan it nare guod derûnder as hy weromkomt nei it Ierske fiskersdoarp dat hy jierren lyn ferlitten hat foar in nije start yn Austraalje. Hy woe werom nei it oesterrispjen fan 'e stêd, dominearre troch de pleatslike seafoodfabryk, dus hy oertsjûge syn mem dy't dêr wurke (Emily Watson, dy't in geweldige show op it festival joech) om wat foar himsels te ûntwerpen foar Trap-gebrûk. Se fertrout derop dat hy neat ferkeard dwaan kin en akseptearret bliid syn lytse plan, har lichte ûntspanning fan moraal dy't gau op 'e proef steld wurdt troch hegere ynset.
Doe barde der wat ôfgrysliks, it bêste ûnbekend hâlden, wêrby't de twa stjerren tsjin elkoar opsetten yn in ûngewoan djippe optredenshowcase, mei Watson dy't fonkelet as se fermoedt dat se it leaver opite wol. Davies en Holmer (it ferneatigjende skript fan Shane Crowley en Fodhla Cronin O'Reilly begeliede harren yndruk fan Ierlân) litte de osmotyske druk tanimme en tanimme nei in ûndraachlike yntensiteit, en baarne yn in skokkende klimaks. Dat lit ús mei steurende fragen oer hoe't wy ús gedrage yn deselde situaasje. Al dy tiid kinne wy genietsje fan Chayse Irvin's prachtige sinematografy, dy't yn in protte nachtsênes tûke ljochtboarnen fynt en in rûge glâns yn griis deiljocht in rûge glâns fynt. Hy docht syn bêst om al it ûnheilspellende, ferbiedende wetter te filmjen dat om dit moraliteitsdrama draait, in pikswarte leechte dy't him útrekt oant yn it ûneinige, lykas de djipten fan 'e minsklike siel, sûnder kompromis of meilijen.
It soe in gek wêze fan Netflix om it regydebút fan Lee Jung-jae, dy't it meast bekend is fan syn haadrol yn harren blockbuster "Squid Game", net te pakken. (Doch it yn dyn Algorithmic Synergy-buis en smoke it!) Ambisjeus, meanderjend, hysterysk gewelddiedich, drukt it op in protte fan 'e knoppen dy't Big Red N leaf hat yn harren oare nei-de-feit orizjinele films, en it brûkt grut genôch - Prachtich yn skaal om it lytse skerm te ferneatigjen wêr't it miskien ien dei yn libje sil. It spionaazje-epos spilet him ôf yn in bysûnder tumultueuze tiid yn 'e skiednis fan Súd-Korea, doe't in militêre diktatuer demonstranten oanfallen en harren skedels oanfoelen en spanningen mei syn fijannige buorman yn it noarden wer oplaaiden. Temidden fan 'e gaos bruts in kat-en-mûs-spultsje út binnen de Súd-Koreaanske CIA, wêrby't it haad fan 'e bûtenlânske ôfdieling (Lee Jung-jae, dy't tagelyk tsjinnet) en it haad fan 'e binnenlânske ôfdieling (Jung Woo-sung, dy't al yn sa'n situaasje ferskynd is) yn it webdrama "Steel Rain" en Iran: The Wolf Brigade) race om de mollen op te snúven dy't se... beide leauwe dat se har ferbergje yn it tsjinstanner team.
Wylst harren ûndersyk in rige reade hjerringen en deade einen trochkrúst, dy't útrinne yn in presidinsjeel moardplot, brainstorme twa elite-aginten tegearre om op te klimmen nei in god-modus fleantúch. Ik kin it grutte oantal deaden yn 'e twa en in heal oere lange film net genôch beklamje, as wie Lee kontraktueel ferplichte om teminsten 25 minsken yn elke sêne op te blazen. Hy orkestrearret dizze bloedbadsymfonyen mei âlderwetske ekspertize, hâldt CGI ta in minimum en maksimalisearret squib-pakketten yn sokke oantallen dat de yndustry jierrenlang rendabel bliuwt. De labyrintyske skripts freegje elke kerrel fan jo oandacht, en de easken foar de runtime binne sa heech, mar dejingen dy't net troch de konvolúsje smiten wurde, kinne de ungewoan rûge samples yn 'e spionfilms priuwe. (En dejingen dy't ferlern geane, kinne noch altyd yn bloed baden wurde.)
It is in echt frjemde film, man: Brett Morgan syn kommende HBO David Bowie-dokumintêre past net iens yn dizze ienfâldige beskriuwing, it is mear as in rappe kollaazje fan ôfbyldings en ferwizings, lykas in sinnestelsel dat draait om in De meast fassinearjende muzikant yn 'e skiednis. De iepeningsminuten geane troch in searje klipkollaazjes dy't net allinich de art-rock-alien sels hawwe, mar alle hints dy't ús syn hiele ûnbeskriuwbere gestalt-eftergrûn kinne jaan. Neist de "Ashes to Ashes"-fideo of de live-optreden fan "All the Young Dudes", kinne wy ek hints fange fan stille filmklassikers lykas Nosferatu (in lange bûtensteander freze troch gewoane fjouwerkanten), Metropolis (in Bowie yn Berlyn Yndustrieel Dútsk Minimalisme favorisearre troch de tiid), of Dr. Mabus the Gambler (in oar Weimar-artefakt oer in man dy't in betsjoening kin útsprekke op syn publyk). Sels as dizze ferbiningen kwetsber lykje, kinne wy se betsjuttingsfol meitsje en alle ynsichten dy't wy út dizze popkultuer Rorschach-tests helje, fuortnimme.
As de film troch syn - tajaan ekstra lange - twa en in heale oeren rôlet, giet it fan eksperiminteel nei routine. It earste oere rjochtet him op oerkoepeljende tema's lykas Bowie's biseksualiteit of syn sartoriale gefoelichheden, en de rest is chronologysk rangearre, en nimt ús mei troch de tiden fan LA en West-Dútslân, syn relaasje mei it houlik fan supermodel Iman, en syn kearpunt yn 'e jierren '90 wie populisme. (Syn flirten mei kokaïne wurdt lykwols respektfol oerslein.) Dizze seksjes biede in nuttige crashkursus foar Bowie-begjinners, en foar dyjingen dy't it al betûft binne, is it in opnij besjen fan guon fan 'e iisde woarsten dy't hy op in goede manier makket. tsientallen. Morgan's 5-jierrige folsleine dekking fan in rockstjer hat net folle grutte iepenbieringen, mar de frij-assosjative manieren wêrop hy benaderet, kinne in mystearje noch nij libben ynblaze dat dochs net út 'e moade sil reitsje.
Elke Roemeenske film fertelt hoe ferskriklik it is om te libjen yn Roemenië, in lân fan korrupte oerheid, dysfunksjonele iepenbiere ynfrastruktuer en doarpsbewenners dy't knorrich binne fan haat. De lêste film fan eardere Palme d'Or-winner Cristian Mungiu, dy't de ienige regisseur yn it lân bliuwt dy't de haadpriis fan it festival wûn hat, rjochtet him op it lêste diel. Yn in lytse isolearre mienskip earne yn Transsylvaanje rint in eksklusive snelkookpan it gefaar om te eksplodearjen as guon Sri Lankaanske migranten nei de stêd komme om te wurkjen yn in pleatslike bakkerij. De reaksje fan 'e ynwenners klonk as in stream fan rasistysk bewustwêzen dat Amerikanen soene begripe as nauwe sibben fan 'e Trumpistyske ideology: se kamen om ús banen oer te nimmen (gjinien fan harren die de muoite om harres oer te nimmen), se woenen ús ferfange, se binne aginten fan kweade bûtenlânske machten. Prachtige ienmalige bylden tidens in stedsgearkomste ûntketen in rivier fan gal, en it masker fan logika sakket stadichoan as boargers tajaan dat se gewoan gjinien oars sjen wolle.
As dat klinkt as in ellindige opwaartse striid, is d'r genôch ideologysk fjoer en koele, masterlike fotografy om sels de meast útputte festivalgongers te boeien. Mungiu nimt ús mei troch snieige bosken en smoarge diken, en fotografearret se allegear op in ôfsûnderlike manier dy't like maklik bylden fan skientme as ûnsjoggens oproppe kin. De plot is blomriker as it politike beleg miskien suggerearret. Bearen binne in grut part fan 'e dingen, lykas it sellospul fan in bakkerij-eigner. Yn it sintrum fan in film mei sterke partijdige prinsipes is se ek ûnderdiel fan in moreel dilemma, en har altruïsme foar ymmigranten koe in reekskerm wêze om te eksploitearjen wat se úteinlik sjocht as goedkeape arbeid. Nimmen kaam bysûnder goed út dizze film, in sterk en kompromisleas pessimisme dat wy net koenen krije fan 'e filmproduksje fan Hollywood, of trouwens, it Amerikaanske indie-sirkwy. In Amearika lykas dit sil nea bestean, hoewol de nasjonale patologyen sa ferlykber binne dat wy likegoed yn in brutsen spegel kinne sjen.
Nim de satire fan 'e keunstwrâld, dêr't alle rivaliteit, meager wrok en folsleine wanhoop ymplisearre en werombrocht wurdt ta de leechst mooglike risiko's. Plus Michelle Williams is wierskynlik de bêste rol fan har karriêre. Ferwiderje dan safolle aksje as it skript kin ûnderhâlde sûnder it te ûnderbrekken, as wie it foar publyk dat de foarige spylfilm "First Cow" fan regisseur Kelly Reichardt te spannend fûn. Publisiteit waard útfierd. Sa lang is dit delikate portret fan in frou dy't de grinzen fan har talinten tsjinkomt yn in fjild dat neat mei har te krijen liket te hawwen. Williams spilet de ûnrêstige Lizzy Carr, in lytse byldhouwer by it no net mear besteande Oregon Institute of Arts and Crafts, dy't besiket har oan te passen oan 'e kommende tentoanstelling, mar wat se sjocht Ofliedingen binne oeral: har lânhear/freondinne (Hong Chau, hieltyd better as de lêste) wol har wetterferwaarmer net reparearje, in ferwûne dûf hat har konstante soarch en oandacht nedich, de droktefrije De kalme neerbuiging fan 'e besikende keunstner makket har gek.
Mar Reichardt har tragyske sjeny leit yn har suggestje dat Lizzy der miskien net foar útsnien wurde soe. Har bylden binne net min, se baarne net oan ien kant as de oven ûngelyk ferwaarme wurdt. Har heit (Judd Hirsch) is in goed oanskreaun pottebakker, har mem (Marian Plunkett) liedt de ôfdieling, en har mentaal ynstabile broer (John Magga) Law hat de fonk fan ynspiraasje foar Lizzie om foar te fjochtsjen. De tentoanstelling fan 'e Climax Gallery - hoewol sels it wurd "Climax" brûkt wurdt om in film te beskriuwen dy't sa resolút ûnderstated en cool is yn 'e sfear fan 'e universiteitsstêd oan 'e Westkust - ûntfold as in mylde farce, de lytse beledigingen fan har libben tsjin elkoar opsteapele as se nei har broer sisst om har te ûntspanne fan 'e fergese tsiis. Foar Reichardt, de lange tiid Bard-heechlearaar, is de irony fan har eigen benadering mear sielfol as bytend, karakterisearre troch in beskate wurdearring foar elke setting dy't ambisjeuze eksintrike minsken tastiet harsels te wêzen yn har eigen tiid.
De bêste kredytsekwinsje heart by dit psychodrama fan Poalen's bêst bewarre geheim Agnieszka Smoczyńska, dat mei súkses syn earste útfal yn it Ingelsk makket. Elke namme wurdt foarlêzen en dan kommentearre troch ferskate teenage stimmen, dy't mompelje "Oh, ik hâld fan dizze namme!" Bygelyks, Michael syn laitsjende gesicht flitst oer it skerm. It is net allinich in goed punt. Dit is in ynlieding ta it Lonely Island-universum makke en bewenne troch June (Leitia Wright) en Jennifer (Tamara Lawrence) Gibbons, in pear swarte famkes dy't letterlik yn 'e jierren '70 en '80 yn Wales wennen. Se sykje taflecht yn har relaasje en falle yn in steat fan selektive tebekhâldenens yn in lyts, folslein wyt doarp, en har beheinde weromlûking fan har omjouwing liedt har úteinlik nei de tragyske gaos fan Broadmoor Asylum. Yn dit autentike ferhaal ûndersiikje Smoczyńska en auteur Andrea Seigel de ûngewoane psychologyske ynderlikheid dy't famkes diele, en stelle har foar hoe't sokke ekstreme ûnderfiningen fan binnenút fiele kinne.
Lykas se foar de famkes wêze moatte, ferblindt de ûnderbrekking yn realisme op in manier dy't de dofheid fan har deistich libben net kin evenarje. Ekstreem ferfrommele stop-motion-bylden sjogge figueren mei fûgelkoppen dy't troch de dimensjes fan crêpepapier en filt swalkje, en sa no en dan bringe muzikale figueren de fertrietlike ynderlike steat fan 'e susters oer yn ferklearjende taal, in Gryksk refrein. (Itselde as Smoczyńska's briljante killer-seemeermin-stripper-show The Lure, út Poalen.) June en Jennifer stelle harsels foar dat se in kleurferzadigd hillichdom yngeane dêr't alles perfekt wêze kin, oant de smash weromkomt nei it echte libben en wy yn skok binne. Yn romantyske werklikheid besykje atleten gymnastyk te dwaan mei beskutte famkes nei't se har oanmoedige hawwe. As har mienskiplike situaasje efterútgiet en de rjochtbanken har skiede, kinne wy allinich fijannige krêften sjen dy't har privee feilige havens ferneatigje, in searje formele backflips dy't ûntstie te midden fan kommentaar op it gebrek oan geastlike sûnenssoarchtsjinsten yn it Feriene Keninkryk.
Mad Max is no yn syn efterútsjoch, en George Miller is werom mei dit ûnwierskynlike moderne mearke oer in man mei de namme Alicia Binney (Tilda Swinton, topfoarm) en de Genie (Idris Elba, Resplendent en Giant) dy't se krekt út 'e flesse frijlitten hie dy't se de dei derfoar op 'e Istanbul Bazaar kocht hie. Jo kenne de drill, hy is hjir om har trije winsken te ferfoljen en har it brûke te litten sa't se wol, mar om't se ek de drill ken, is se net ree om yn guon "foarsichtige" fellen te rinnen. Om har fan syn goede wil te oertsjûgjen, betocht hy in fantastysk ferhaal oer hoe't hy de ôfrûne trije millennia trochbrocht hat, in CGI-ekstravaganza dy't op elk momint de measte studioprojekten fan syn soarte oertreft yn syn heule rin. Mear ferbylding kin oproppen wurde. Fan it kastiel fan 'e Keninginne fan Skeba oant it hof fan Keizer Suleiman de Prachtige, magy, yntriges en passy reizgje troch it âlde Midden-Easten.
Mar dizze wûnderlike reis hat in ûnferwachte bestimming dy't kulminearret yn it subtile leafdesferhaal fan dizze twa eigensinnige minsken mei deselde ynteresses. Se brekke har iensumens troch it dielen fan 'e freugde fan it fertellen fan ferhalen, en Miller's yninoar sleatste ferhaalstruktuer makket dat se in stapke ekstra dogge. Lykas Alithea útlein hat yn in akademyske konferinsjepraat oan it begjin fan 'e film, betinke wy myten om sin te meitsjen fan 'e riedseljende wrâld om ús hinne, en Miller hat in flinke prestaasje berikt troch dit gefoel fan eangst te kombinearjen mei ... It gefoel fan útfining bringt kennis yn in moderne wrâld dy't smoard wurdt troch technology. Fansels binne filmmakkers gjin Ludditen; fisuele effekten-junkies sille de ban hawwe fan it skerpe gebrûk fan digitale fersieringen en kreaasjes op grutte skaal, of it no giet om de prachtige bylden fan it folgjen fan in flesse yn 'e oseaan fanút in fûgelklauw, of it transformearjen yn in Giger-achtige spin. De direkte nachtmerjebrânstof fan 'e mutante moardner lost dan op yn in plas fan skarabeeën.
Riley Keough docht mei oan Gina Gammell yn 'e regisseursstoel foar in geunstige start fan 'e folgjende faze fan har karriêres. (De twa hawwe al in oar mienskiplik projekt yn 'e wurken.) Se hawwe elke hint fan Hollywood-ijdelheid fan har ôfskood, en de Oglala Lakota-stamme makket in bestean út it libben om dit neorealistyske Pine Ridge-reservaat yn Súd-Dakota hinne. Dat kinne se. Foar de lokale jonge Matho (LaDainian Crazy Thunder) en âldere Bill (Jojo Baptise Whiting) betsjut dat meast it stellen en ferkeapjen fan drugs, it hanneljen yn lytse hoemannichten meth, it trochbringen fan oeren op tichtby lizzende kalkoenpleatsen en fabriken, of it fokken fan poedels om it spultsje langer te spyljen. As jo it jild net hawwe om wat te dwaan, is der neat mear te dwaan, in feit dat begrepen wurdt troch de measte films dy't tefreden binne mei it omhingjen mei jonge minsken, gewoan op syk nei wat om har frije tiid te foljen.
As dit klinkt as bûtensteanders Keough en Gammell dy't earmoede te romantisearje of yn 'e oare rjochting fan eksploitaasje bewege, tink dan nochris; nei skriuwers Bill Reddy en Franklin Sue Bob (Guided by Sioux Bob) en in cast fan echte ynwenners fan Pine Ridge, fine se behendich it identifisearjen fan lestige toanen sûnder te fokusjen op lestige toanen. Dizze personaazjes moatte in protte stront fan 'e folwoeksenen om har hinne krije - Mato's soms misbrûkende heit, Bill's wite baas - mar lykas jonge minsken yn it echte libben, as se ienris kinne bliuwe omhingje en grappen meitsje, sil de ellinde komme. Se glide fan har rêch ôf mei har freonen. In losse klimaks befêstiget de meast ferfelende bedoelingen fan 'e film om minsken te fieren en te machtigjen dy't marginalisearre binne troch in wyt-dominearre maatskippij dy't har ôfwizend sjocht as se har beskôgje. De Keough-Gammell-regisseursbreinen binne hjir om te bliuwen, en hopelik sille har karismatyske gearwurkers dat ek dwaan, de meast promininte leke-akteur dy't wy hawwe sjoen sûnt Chloe Zhao's The Rider.
Pleatsingstiid: 2 juny 2022
